Jean-Charles
de Castelbajac

Jean-Charles de Castelbajac se lance dans l’horlogerie et devient le premier créateur à participer à la réalisation d’une M.A.D.1.
« Ma relation avec le temps est particulière. Je suis souvent « avant ou après l’heure » : avant quand il s’agit de vision, après quand il s’agit de satisfaction. Mais quand il s’agit d’aimer, je suis toujours à l’heure », déclare Jean-Charles de Castelbajac.
La M.A.D.1 « Time to Love » sera limitée à 999 pièces, une première car les éditions précédentes n’étaient pas limitées mais produites en lots et accessibles par tirage au sort.

Airborne, né en l’air
“Airborne” pourrait se traduire par “né en l’air”, ce qui m’évoque irrésistiblement le côté parachute de la chaise AA. C’est ce qui m’a inspiré “l’envolée” de l’ange dessiné sur la toile.
J’ai très tôt aimé Airborne, ses designs et ses publicités décalées aujourd’hui réinventées.
Airborne x JCC c’est un poème fonctionnel et confortable.”
Jean-Charles de Castelbajac

Jean-Charles de Castelbajac s’associe avec WawwLaTable pour une collaboration exclusive. Retrouvez son univers joyeux et poétique aux couleurs primaires qu’il décline depuis de nombreuses années sur tous les supports possible : son univers reconnaissable allie le pop art et le monde de l’enfance.
Mettez de la poésie sur vos tables et succombez au charme enfantin des « Coeuriatides » et d’ « Ombres blanches ».

Ombre Blanche
“Tracer un cœur dans la buée, dessiner sur les vitres des ailes, déployées comme des ombres blanches sur un verre avant la première gorgée.” Jean-Charles de Castelbajac+

Les Coeuriatides
“Entre tes doigts la lune, près de tes lèvres, le cœur.
Sors du nuage mon étoile, vole sous le soleil, vers la source.”
Jean-Charles de Castelbajac+

“J’ai toujours été fasciné par l’envol des skaters, leur volonté farouche à vouloir s’élever et survoler le bitume. Mon triptyque rend hommage à leur témérité. En dessinant cet ange gardien, découpé dans les planches, je pensais à tous ces héros du quotidien, à cette communauté chevaleresque née au cœur des villes électriques, à la jeunesse éternelle des audacieux. Je l’ai baptisée POP WING FLIP pour inspirer une future figure et donner des ailes à tous ces conquérants.” Jean-Charles de Castelbajac

La table est un océan de conversations, d’émotions, d’amour et de partage. Chaque élément est une île, chaque assiette est un poème. Bleu éternel, lien entre le passé et ce soir. Comme une fresque qui n’existerait que lorsque nous nous retrouvons autour d’un repas. Chacun des convives devient le fragment d’une mosaïque nommée « archipel sentimental » qui est né de la rencontre magique entre mon imaginaire et le merveilleux savoir faire de la manufacture de Gien.

Je crée des collections pour Rossignol depuis 20 ans. C’est une marque extraordinaire, emblématique du savoir-faire en matière d’équipement de ski. Mon geste créatif, le plus fou, est cette veste : la Kisstelbajac, transformée entre leurs mains, en vêtement de haute technologie, où la poésie est en fusion avec la technique. Nous ne sommes plus dans la mode, mais bien dans le design, un autre design, celui qui sème des traces sur les pistes vierges de notre imaginaire.

J’ai revisité Mickey tant de fois dans ma vie à travers ma mode et mon art. Sa silhouette unique et intemporelle m’a toujours inspiré. Aujourd’hui avec Leblon Delienne, j’ai pu enfin le cristalliser en sculpture de couleurs, camouflage et colorblock, deux codes fondateurs de mon style.
Je dessine mon ange depuis très longtemps, sur papier, sur les murs ou dans le sable du temps. J’ai toujours rêvé de le voir prendre vie, ouvrir ses ailes et s’envoler. Ce songe est enfin réalisé grâce à la virtuosité des artisans de Leblon Delienne. C’est un compagnon de route, un messager lumineux, un ami de l’arc-en-ciel et de la fraternité.

Lorsque je crée un meuble, un tapis, un luminaire ou encore un objet, je l’imagine comme un élément de décor à poser sur la scène d’un théâtre nommé « la vie ». Leur charge poétique et romanesque fait oublier la fonction. Mes chaises deviennent acteurs, mes tapis scénarios, mes lampes ex votos. Ma rencontre avec Maison Dada renforce ma démarche et mes nouvelles créations rejoignent l’univers chromatique et surréaliste de cet éditeur novateur et pertinent.

Ce que l’on appelle communément «produit dérivé» se nomme pour moi satellite, cosmos, archipel ou parcelle d’une exposition dont ils sont des éléments indispensables de partage et de propagation. J’ai déssiné pour le Centre Pompidou ces objets du quotidien au même moment que la scénographie de mon exposition «Le peuple de demain». Signes, symboles, couleurs, ils sont comme les éléments d’un nouveau langage universel. Leur dimension démocratique et accessible à tous, leur confère une mission de lien social.

Depuis ma tendre enfance, mon compagnon d’âme est la flamme. Je la vois vivante, habitée, rassurante et amicale. Elle est «présence». Ce sentiment est omniprésent dans toutes mes créations pour The Oscar collection : Flamme fatale, Un temps pour aile, La flamme, sont autant de bougies compagnons avec qui l’on a le rendez-vous le plus
intime avec soi-même.

Le lecteur traverse la vie de Jean-Charles de Castelbajac par le biais de sa pratique quotidienne du dessin. Ce dernier nous dévoile ses grandes sources d’inspiration (héraldique, surréalisme, Keith Haring, enluminures du moyen Age…). C’est l’occasion pour nous de découvrir la multiplicité de ses créations picturales, sur de nombreux supports et pour de multiples causes du Sidaction au Bataclan, en passant par Notre-Dame, journal du confinement et des hommages, jusqu’à la rue qu’il envahit depuis quelques années avec sa craie.

Pansu est l’un des derniers détenteurs d’un savoir-faire de tapisserie mécanique en France. La précision et la finesse de leur travail m’a interpellé. Je voulais depuis toujours réaliser des fenêtres poétiques à installer au coeur d’un monde acétique. Nous les avons réalisées ensemble : tapisserie, coussins… Pansu et Castelbajac est pensé pour installer l’art dans notre quotidien.

Inspirée de la traditionelle chaise de bistrot, éditée par Fermob depuis un siècle,
j’ai voulu créer une chaise dont l’architecture des ombres
accentuait la puissance de la rencontre entre mes anges.

J’ai travaillé ces trois lithographies avec l’un des ateliers les plus prestigieux et historique de la capitale : idem. C’est un lieu d’inspiration où les ombres des maitres qui y ont travaillé sont toujours présentes.